نادين لبكي، التي تعتبر بلا شك أشهر صانعة أفلام في لبنان، تعمل حاليًا على كتابة وإخراج فيلم روائي طويل جديد. يمثل هذا الفيلم الشاهد على لبنان، وهو الأول لها منذ إصدار فيلم كفرناحوم في 2018، الذي فاز بحسب صفحة IMDB الخاصة به بـ 37 جائزة وحصل على 55 ترشيحًا، بما في ذلك ترشيح للأوسكار. بالنسبة للبكي، فإن وصف صناعة السينما بأنها “رغم كل الصعاب” يعكس الثناء المرهق على قدرة اللبنانيين على التكيف في مواجهة الأزمات المزمنة. “أعتقد أننا نحاول بشدة التكيف مع كل موقف نعيشه والعيش يومًا بيوم، لدرجة أننا لم نخطط أبدًا لأي خطط طويلة المدى… لا نعرف كيف نفعل ذلك. لا نعرف كيف نرى إلى المستقبل، لذلك لا نعرف كيف نخطط”. اللبكي تشعر بأن بيئة لبنان بعد الحرب والحكومة الجديدة قد تشير إلى تغييرات إيجابية وطاقة جديدة لصناعة الأفلام. لكنها تتردد في الوثوق بأي وعود بالاستقرار الدائم. “نحن نعرف هذا المشهد. نعلم أنها مجرد مرحلة، انتقال… نحن دائمًا في وضع الاستعداد في هذا البلد.” في اليوم التالي لمشاركة اللبكي لهذه الأفكار، قامت إسرائيل بقصف بيروت لأول مرة منذ وقف إطلاق النار في نوفمبر 2024.
تقول دوريس سابا، المديرة التنفيذية لجمعية بيروت السينمائية غير الربحية (BFS)، إن المنظمة تأسست في عام 2006 كمسابقة أفلام طلابية في جامعة نوتردام. “قمنا بأول حدث ثقافي مباشرة بعد الحرب، فكان هذا نوعًا من طريقتنا لنقول، نحن ما زلنا هنا، نحن صامدون.” آنذاك، مثل الآن، الرسالة هي ذاتها: “نحن حقًا لا نريد الحرب، نريد أن نعيش… نريد أن يكون لبنان على خارطة الأحداث الثقافية والأحداث الدولية.” انضمت سابا BFS في عام 2017، السنة التي تم فيها تسجيلها رسميًا كمنظمة غير ربحية. هذا العام، أصبح مهرجان بيروت الدولي للأفلام القصيرة، أحد الأحداث التي نظمها BFS، مؤهلاً لجوائز الأوسكار في ثلاث فئات، مما يعني أنه إذا فاز فيلم في واحدة من هذه الفئات، فإنه يرشح مباشرة للأوسكار. BFS تعد حاليًا لحدث كبير آخر، مهرجان بيروت الدولي للمرأة، الذي سيبدأ في 27 أبريلth وسيعرض حوالي 100 فيلم.
تُبحر صناعة السينما في لبنان في لحظة تحول هادئة. على الرغم من التحديات النظامية – من ندرة التمويل إلى البنية التحتية غير المستقرة – إلا أن صانعي الأفلام ينتجون بعمل مستمر يتميز بالطموح الفني والأسس الثقافية. بدلاً من الاعتماد على روايات ضخمة عن الصمود، يركز العديد منهم على تصويرات حادة وأكثر حميمة للحياة في لبنان، وغالبًا مع موارد محدودة ولكن بشعور واضح بالهدف. العمل في بيئة محلية مابعد الحرب ومضروبة بالأزمات، بينما تستمر حروب الثقافة الأوسع في قمع أو تهميش قصص معينة دوليًا، الأعمال لهؤلاء المخرجين تقدم أكثر من مجرد ترفيه. والنتيجة هي مشهد، وإن كان مجزأ، ولكنه مميز بالتجربة، التعاون، والحضور المتزايد على الساحة السينمائية الدولية.
ليس مجرد حرفة – إنما قناعة
على مر السنين، صقلت لبكي أسلوبًا خاصًا في التصوير السينمائي الذي يتضمن فترات طويلة من البحث واكتساب معرفة بالموضوع، ومن ثم الكثير من الصبر في عملية التصوير التي تتيح للممثلين غير المدربين اكتساب الثقة الكافية ليجلبوا قصصهم الخاصة إلى الحياة في النص. في معظم الأفلام، تتوافق الكاميرات والممثلون مع المشهد والنص، ولبكي تصف طريقتها بأنها “رقصة، عرض حول الممثلين. نحن [الطاقم، الكاميرات، إلخ] نتكيف معهم، وليس العكس.” في التصوير المعتاد، تتوقف الحياة حول اللوكيشن الذي يصبح مركز الحدث. “في هذه الحالة،” تقول لبكي، “الأمر عكس ذلك تمامًا. نحاول أن نكون غير مرئيين قدر الإمكان.”
بدون دعم من صناعة أفلام قوية، يحتاج المخرجون اللبنانيون إلى فريق عنيد وإحساس قوي للغاية بالهدف لدفعهم إلى الأمام. تلاحظ لبكي كيف أن هذين العاملين مرتبطين بشكل جوهري في عملها. “عندما أكون مع الممثلين أو فريقي، الأمر يتعلق حقًا بصدق القصة التي نحكيها. لماذا نحكي هذه القصة؟ لماذا من المهم أن تكون هذه القصة موجودة، أو أن يعرف الناس عن هذه القصة بالتحديد؟ السبب هو الأهم.”
أندرو دواف، مخرج ناشئ ولكنه غزير الإنتاج وبطموح حازم “لصنع أفلام جيدة”، شاهد فيلم لبكي كفرناحوم “ما لا يقل عن 15 مرة” وينظر إليها كنموذج يحتذى به. يشارك نفس الشعور ويلاحظ الفرق بين الأفلام التي تم إنشاؤها في هذه المنطقة مقابل الكثير من الأعمال القادمة من بيئات سينمائية مشبعة مثل هوليوود، على سبيل المثال، والتي يراها مصقولة بشكل مبالغ فيه. “لا أشعر وكأنني تعرضت للصدمة عندما أشاهد فيلمًا ليس عربيًا. لا أشعر أن قلبي يتحطم.” بينما يعترف أن الأفلام من جميع الأنواع لديها مكانها، بصفته مشاهد يجد نفسه غالبًا يتساءل “هل تهتم بالتعمق في القلب البشري لجعل الناس يشعرون بشيء؟ لتغيير شيء؟ هل لديك شيق يقال أم أنه يتحول حقًا إلى مجرد فكرة للتمتع السطحي؟”
حاليًا، دواف لديه شيء ليقوله ويعمل على كتابة وإخراج فيلم قصير بعنوان مزمور مئة وواحد وخمسون، أو مزمور 151. لا يوجد سوى 150 مزمورًا في الكتاب المقدس. متردد في تحديد ما سيكون الفيلم عنه بالضبط، يقول دواف إن الرسالة قد تكون مثيرة للجدل بالنسبة للبعض، لكنه يعتقد أن الهدف ليس جعل الناس مرتاحين.
عندما سئل عن ما كانت عليه العمل في العام الماضي، يقول دواف إن أصدقائه في الخارج يمكن أن يسيئوا فهم الحياة في لبنان بسهولة، معتقدين أن الناس إما في ظل القصف المستمر أو أنهم “يعيشون في لالا لاند.” الحقيقة، كما يقول، هي أننا “نعيش في لعبة جبلية.” بينما هناك غزارة في الأفلام والمسلسلات المعروضة من الخارج، فإن العكس لم يكن صحيحًا أبدًا – معظم الأفلام والمسلسلات العربية مستمتعة فقط من قبل الجمهور العربي – وهناك قصور في المعرفة حول ما هو الحياة في لبنان (والمنطقة) فعليًا. هذا الفجوة في المعرفة من الخارج عملت منذ فترة طويلة لصالح الحكومات التي تود إثارة الدعم العام لأجنداتها في المنطقة. منذ 7 أكتوبرth، 2023، تصاعدت الحروب الوحشية في فلسطين ولبنان ردًا على جنون الحروب الثقافية والسرديات السياسية العدوانية.
رهانات عالية للحقيقة
كارول منصور، مؤسسة فلسطينية لبنانية لشركة فيلم فوروارد، دار إنتاج تركز على الأفلام الوثائقية ذات الطابع العدالة الاجتماعية، تجد أن حروب الثقافة – وخاصة حول موضوع فلسطين – أوجدت جو مكثف للمخرجين الفلسطينيين الذين يرغبون فقط في مشاركة واقعهم.
كمثال واحد على حروب الثقافة في السياق الحالي، يواجه الفنانون الذين يعبرون عن أي نوع من التضامن مع الفلسطينيين أو النقد لأفعال إسرائيل عواقب قاسية في العديد من الدول الأوروبية مثل إزالة فنهم من المعارض، فقدان التمويل، وحتى منعهم من الدخول إلى دول معينة. في 24 مارسth، حمدان بلال، مخرج حاصل على جائزة الأوسكار للفيلم لا أرض أخرى – وهو فيلم يوثق العنف المستوطن وجيش الدفاع الإسرائيلي في الضفة الغربية، تم تصويره كله قبل 7 أكتوبرth، 2023 – تعرض للاعتداء من قبل مجموعة من المستوطنين الإسرائيليين وجنود الجيش الإسرائيلي خارج منزله في منطقة مسافر يطا في الضفة الغربية، واحتجز ليلاً. على الرغم من الإشادة التي نالها، إلا أن الفيلم لا يتم بثه في الولايات المتحدة. في نفس الوقت، تتلقى الجامعات الأمريكية البارزة مثل كولومبيا، هارفارد، برينستون، وجامعة بنسلفانيا، إنذارات من إدارة ترامب إما لاتخاذ إجراءات ضد احتجاجات الطلاب، وتعزيز الرقابة على أقسام دراسات الشرق الأوسط، وإيقاف الهيئات الطلابية التي تدعو إلى حماية حقوق الإنسان في فلسطين، من بين مطالب أخرى، أو مواجهة فقدان ما يصل إلى مليارات من التمويل الاتحادي.
أحدث أفلام منصور، حالة شغف، يوثق الإبادة الجماعية في غزة من خلال عيون الجراح د. غسان أبو ستة. بينما كان العام الماضي غير ملائم بالنسبة لمعظم المخرجين في لبنان الذين توقفت مشاريعهم بسبب الحرب، اغتنمت منصور وشريكتها في الإنتاج منى خليدي الفرصة لسرد قصة أبو ستة. سافروا لأول مرة لمقابلته في عمان بعد فراره من غزة في نوفمبر 2023، وعملوا لاحقًا معه في بيروت. “لم نفكر حتى في المال”، تقول. “سافرنا، أنا ومنا، … حجزنا رحلاتنا، دفعنا تذاكرنا وبدأنا في التصوير.” كان فقط بعد ذلك أنهم بدأوا في جمع الأموال لتغطية ميزانية الفيلم من خلال جهود التمويل الجماعي، والتي، كما تقول منصور، جاءت بسرعة لأن الكثير من الناس كانوا متحمسين للتبرع نحو مثل هذه القضية. رغم البيئة الاحتفالية والمتقلبة لمثل هذه الأفلام – التي يتم الإشادة بها وكبتها بالتساوي حسب الجمهور – تقول منصور أن حالة شغف كان الفيلم الأكثر قبولاً الذي صنعته هي وخليدي. ومنذ ذلك الحين، تم عرضه في مهرجانات الأفلام في المنطقة وفي أوروبا، ومعظم العروض كانت مكتملة بالكامل.
إحياء السياحة السينمائية بجرعة من التعليم؟
تشير سابا من جمعية بيروت السينمائية إلى أن مقاطع الفيديو التي يشاركها صناع المحتوى على وسائل التواصل الاجتماعي أصبحت مصادر إخبارية رئيسية خلال الحرب في لبنان وغزة. أدى الانتشار الفيروسي للفيديوهات إلى تعليم عكسي – بدلاً من غزو الإعلام والأفلام الغربية للمنطقة، كان هناك تدفق ثنائي الاتجاه. تتمثل إحدى دعائم مهمة BFS في تعزيز صناعة الأفلام المسؤولة. تشرح سابا أن هذا يعني “محاولة تحقيق تأثير معين، واستخدام منصاتنا ومهرجاناتنا لتعزيز لغة إيجابية بين الناس.”
كما يشمل ذلك الأثر الاقتصادي وبناء “لبنان الصديق للسينما” الذي يدعم السياحة الناتجة عن الأفلام. أشارت سابا إلى سلسلة رمضان اللبنانية الشعبية لعام 2025 “بالدم”، التي جلبت السياح إلى البترون حيث تم تصوير معظمها، كمثال على ما يمكن أن تبدو عليه السياحة السينمائية الناجحة إذا أتيحت لها الفرصة لتزدهر بالتنسيق مع البلديات. وتقول إنه مقارنة بالدول الأخرى، فإن لبنان يعتبر بالفعل بيئة أكثر ملاءمة للسينما من نواحٍ معينة. كمثال، العمليات اللازمة للحصول على تصاريح التصوير أقل بيروقراطية بكثير. “في الخارج تحتاج إلى حوالي ثلاثة إلى ستة أشهر بينما هنا يمكنك حلها بمكالمة هاتفية. لذا تلك العوامل السلبية أحيانًا تكون إيجابية.” Bil Dam, which brought in tourists to Batroun where much of it was filmed, as an example of what successful film tourism can look like if given a chance to thrive in coordination with municipalities. She says that compared to other countries, Lebanon is already a friendlier film environment in some ways. As one example, the processes for acquiring filming permits are far less bureaucratic. “Abroad you need around three to six months while here you can solve it in a phone call. So those negative factors are sometimes positive.”
على الرغم من أن المخرجين والمنتجين اللبنانيين غالبًا ما يجدون أنفسهم مضطرين لتخطي العقبات لجمع ميزانياتهم وتمني ألا تعرقل الحرب أو الأزمات المطوّلة أعمالهم، إلا أن صناعة السينما تمتلك إمكانات اقتصادية هائلة للبلاد. إلى جانب قيمتها الثقافية، لدى الصناعة القدرة على توفير وظائف، وجذب الاستثمارات الإقليمية، ووضع البلاد كمركز إبداعي في الشرق الأوسط. تسعى دول الخليج لاغتنام هذه الإمكانات في بلدانها الخاصة. مقالة في أخبار العرب لعام 2024 للصحفي زياد بلباغي تدعي أن رفع حظر السينما الذي استمر 35 عامًا في المملكة العربية السعودية في 2018 والاستثمار في صناعة الأفلام في البلاد قد أدر أرباحًا بقيمة تقارب مليار دولار بمعدل نمو سنوي يبلغ 25 بالمئة. وفقًا لورقة بحثية تعود لعام 2014 من الأكاديمية علياء يونس نشرت في مجلة سينج، الإمارات العربية المتحدة حددت أيضًا صناعة الأفلام كأداة لبناء الأمة والنمو الاقتصادي.
ولكن العروض الثقافية والإبداعية اللبنانية تختلف بشكل كبير عن تلك الخاصة بالخليج. على سبيل المثال، لدى لبنان تاريخ أطول في السينما – ولم يكن ممولًا بغمر شديد من الحكومة. رغم أن الرقابة لأسباب دينية وسياسية تحد في بعض الأحيان من الأفلام المسموح بها في دور السينما، إلا أن الدولة لم تستحوذ أبدًا على صناعة السينما كوسيلة لتعزيز الصورة الوطنية. إن صانعي الأفلام أنفسهم هم الذين يتولون هذا الدور، سواء عن قصد أو غير مقصود. تاريخ لبنان، وتنوعه الاجتماعي والسياسي، وتضاريسه المتنوعة، والتفاعل العالي بين سكانه المحليين والمغتربين في جميع أنحاء العالم، كل ذلك يجعل منه مركزًا صالحًا للإنتاج السينمائي والمسلسلات، والسياحة السينمائية. إن إمكاناته تتصاعد – كما هي العقبات أمامه.
مع أو بدون أيام أفضل
يعتمد المخرجون الأفراد على القطاع الخاص والتمويل الدولي للرعاية لتمويلهم. قالت لبكي، منصور، دواف، وسابا جميعًا إن التمويل لكل مشروع يختلف، ولكن يلعب المتبرعون الخاصون دورًا كبيرًا. في العديد من الحالات، هناك قفزة ثقة يجب اتخاذها – غالبًا ما يبدأ إنتاج الأفلام قبل أن يتم ضمان جميع التمويلات اللازمة. الإقامة في لبنان كمخرج، كما تقول لبكي، “مهمة. لأنه لا شيء يجري كما ينبغي. وإذا قررت أن تكون هنا، فهذا لأن لديك هدف بجانب غطاء من الغضب أو الإحباط الذي تريده لتحويله إلى شيء جيد.”
تقول سابا إن مهرجان بيروت للأفلام القصيرة لجمعية BFS قد جرى خلال ذروة الحرب في العام الماضي عندما كانت بيروت تحت هجوم شديد قبل وقف إطلاق النار. “كنا في السينما، وفعلناها. على الرغم من كل شيء، فعلناها.” تقول سابا إنه رغم أن ضمان الأمن للمشاركين أمر حيوي، إلا أنه لا معنى للاعتماد على الاستقرار في البلاد. “مهمتنا الأساسية هي متابعة ما نقوم به رغم كل شيء،” وتضيف أن تحويل الأزمات إلى فرص أصبح مبدأ مركزيًا للمنظمة.
لا تقتصر قوة صناعة السينما فقط على قوة السرد، بل تكمن في القوة التعاونية للصناعة في الطموح لتحقيق شيء أكبر. النتيجة النهائية هي أن الجمهور يندمج أيضًا وتصبح القصص على الشاشة تجربة جماعية. قد يسميها البعض حتى أداة لبناء الأمة – تلك التي لا تتأثر بالأزمات، أو الأزمات السياسية، أو العدوان الخارجي.
