يشير المخرج والمنتج جاك مارون إلى عبارة مبتذلة لتلخيص حالة الفنون المسرحية في لبنان: “يحب الناس أن يقولوا أن ‘في المسرح لا يمكنك العيش، ولكن يمكنك تحقيق مكاسب كبيرة’،” كما يقول. “للأسف في لبنان لا يمكنك القيام بأي منهما.”
ستكون إدانة مارون مفاجأة للكثيرين. إنتاجه لعام 2012، ‘أسباب لتكون جميلاً’، كان يعتبر عمومًا نجاحًا في شباك التذاكر. استمر العرض لثلاثة أشهر في مسرح المدينة، وخلال تلك الفترة اجتذب أكثر من 11,000 زائر، مدفوعًا بفرقة من النجوم تشمل اللبنانية نادين لبكي. على الرغم من قاعة مزدحمة وتشغيل ممتد، يكشف مارون أن المسرحية نجحت فقط بالكاد في تحقيق التوازن المالي. وحتى هذا، يصر، كان راحة مرحب بها. نظرًا للنقص في الرعاية، ساهمت شركته، ورشة الممثلين، بشكل كبير في الميزانية مباشرة.
إذا كانت الإنتاجية بميزانية كبيرة ذات جاذبية شعبية ترى إغلاق حساباتها كنجاح، أين يترك ذلك بقية المسرح في لبنان؟ وفقًا لجونيد سريدين من جماعة الأداء زقاق مسرح، فإن الإنتاجات المحلية الوحيدة التي تحقق المال هي تلك التي تتحدث إلى ‘الغريزة الحيوانية’ للجمهور – الدراما الخفيفة عن الجنس والسلطة. ويستشهد بالعروض المدرجة التي يقدمها الكوميدي والشخصية التلفزيونية جورج خباز، والتي تستمر لأشهر في مسرح شاتو تريانون كأحد الأمثلة. يتم العثور على صيغة مشابهة، تجمع بين العشاء والصفقات الشراب مع عروض الترفيه، في العديد من أكبر فنادق بيروت، أو في أحدث مسارح المدينة الفخمة، بلاي رومز، التي افتتحت العام الماضي مع صيغة ‘قائمة ثابتة وعرض كوميدي’ كمصدر رئيسي لها.
عقلية غير ربحية
عند وضع هذه العروض والمناسبات المفاجئة في كازينو لبنان جانبًا، ماذا يبقى؟ الانطباع الذي ينقله الأشخاص الأكثر ارتباطًا بالمسرح اللبناني هو من مشهد حيث الموارد المالية نادرة بشكل أن الأفكار عن الربح فقدت تقريبًا أهميتها. بدلاً من ذلك، المسارح مدفوعة بشيئين: الرغبة في جذب الجمهور والرغبة في توفير منصة للمخرجين الذين قد يهاجرون خلاف ذلك.
عبدو نوار مسؤول عن البرمجة في مسرح دوار الشمس. بجانب مسارح المدينة وبابل والمونوت، يعتبر مسرحه في الطيونة جزءًا أساسيًا من الهيكل الأساسي لمشهد الفنون المسرحية في المدينة. “نعلم أنه خيار لمواجهة السوق، لكنه خيار يتخذه معظم الفنانين. نراه كجزء من تفويضنا،” يشرح. بدلاً من التعامل مع المسرح ‘الجدي’ كمشروع ربحي، يعتقد مسرح دوار الشمس أن دوره هو رعاية المواهب الإبداعية. وكنتيجة لذلك، يختار إلى إنتاج غالبية المسرحيات التي يستضيفها بشكل غير مباشر. هذا يعني أنه بينما لا يتدخلون فنيًا، يوفر المسرح المساعدة التقنية ولا يتقاضى رسومًا لاستخدام المكان. في المقابل، يحصل على 30% من إيرادات التذاكر. الشراكة غالبًا ما تكون الشيء الوحيد الذي يجعل من الممكن إعداد مسرحية للمخرجين ذوي الموارد المحدودة، لكن العوائد غالبًا ما تكون ضئيلة. يقول نوار في العديد من المناسبات أن حصة المسرح تصل إلى حوالي 200 دولار لعروض تستمر لأربعة ليالٍ، وهو مبلغ بالكاد يغطي تكاليف الكهرباء.
النقص في التركيز على الربح يظهر في جوانب أخرى من نموذج العمل المسرحي. يمنع المسرح العروض التي تستمر لفترات طويلة جدًا أو التي يكون همها الوحيد هو جني المال. وعندما يتعلق الأمر بتسعير التذاكر، يتخذ المسرح نقطة مرجعية هي ما يعتقد الطلاب قادرين على دفعه، والمقدر حاليًا بـ10 دولارات. إذا ارتفعت أسعار التذاكر، يعتقد نوار أنه سيفقد جمهوره. ويقدر أن نسبة ضئيلة تبلغ 7% من تكاليفه الداخلية والموظفين مغطاة حاليًا بمبيعات التذاكر.
حرمان التمويل العام
أن مبيعات التذاكر تفشل بوضوح في تغطية تكلفة الإنتاج قد يؤدي بالمرء إلى افتراض أن نوار يفرط في التسامح في إبقاء تكاليف التذاكر منخفضة جدًا. ومع ذلك، هو حريص على توضيح حقيقة يعلم أنها تصدم من لم يقم بالمشاركة: العوائد الضئيلة من التذاكر هي المعيار الدولي. عندما كان نوار يعمل مع شركة رقص في كندا، يقول إن حقيقة أنهم كانوا يغطون 4% من التكاليف عبر البيع كانت تعتبر نجاحًا كبيرًا.
يعتقد نوار أنه في مناطق العالم حيث يكون الاستثمار في الفنون قويًا، مثل كندا، غالبًا ما يكون الحال أن 100% من تكاليف تشغيل المسرح مغطاة بالإعانات الحكومية. في لبنان تقف النسبة عند صفر صامدًا. وعلى الرغم من أنه يعتقد أن وزارة الثقافة لديها ميزانية متواضعة للعروض، إلا أنه يشتبه في أنهم يفضلون إنفاقها على المشاريع الكبرى مثل مهرجان الصيف.
دون إعانات حكومية، يجب أن يعتمد مسرح دوار الشمس من أجل البقاء على سلسلة من المنح المقدمة من المنظمات غير الحكومية الدولية أو المعاهد الثقافية الأجنبية في بيروت. التمويل عادة مرتبط بمسرحيات معينة، وعلى الرغم من أن نوار يقبل أنه الخيار الوحيد، فإنه يتضمن التخلي عن بعض التحكم في الإنتاجات. الدعم القادم من المعهد الفرنسي يعني أن المسرح يجد نفسه في كثير من الأحيان يستضيف عروضًا زائرة من فرنسا لا يكون لهم بها مشاركة كبيرة. في بعض المناسبات، يتجاوز الجهد اللازم لتأمين التمويل العوائد المتوقعة. يعترف نوار أن هناك بعض المنح التي يمتنع عنها مسرح دوار الشمس الآن لأن الأعمال الورقية متعبة جدًا.
في مسرح مونو، اختار زياد حلواني أن يتجنب البحث عن الرعاية الخاصة. “عندما تدخل هذه اللعبة سيكون من الصعب جدًا الحفاظ على أهدافك، لأنك يجب أن تركض وراء المال،” يشرح. “ويجب أن تتعاون مع منظمات أخرى أيضًا تبحث عن المال. لا أعتقد أن هذه هي الطريقة الصحيحة للقيام بذلك.”
يعني عدم استعداد مونو للمحافظة على الرعاية أنه قد تخلى تمامًا عن إنتاج المسرحيات، حتى في الطريقة المحدودة التي حددها مسرح دوار الشمس. بدلاً من ذلك، يقوم بتأجير المكان بسعر ثابت يبلغ 500 دولار في الليلة — أو أقل إذا كان المنتج يمكنه الأداء في ليالي أيام الأسبوع. يقول حلواني إنه لا يشعر بأنه يمكنه زيادة السعر، رغم أنه لم يرتفع خلال العشر سنوات الماضية. “بعض الناس سيأخذونها، ولكني سأنتهي بعروض تضخ المال فقط — الكوميديا، الأشياء السهلة.”
من بين جميع المسارح، مونو هو في وضع مادي مميز إلى حد ما. تتحمل جامعة القديس يوسف تكاليف تشغيله ولا يدفع إيجارًا على مبانيه المملوكة للآباء اليسوعيين. ولكن حتى مع التكاليف المنخفضة، وعدم وجود مسرحيات منتجة داخليًا، والحد من عدد الموظفين، عندما يكتب حلواني الميزانية في نهاية العام، لا تغطي الأموال التي يجلبها المسرح ما دفعته الجامعة على الرواتب والكهرباء والصيانة التقنية.
للمتطلبات التمويلية تأثير مباشر على المشهد المسرحي في لبنان قبل حتى أن تصل المسرحيات إلى المسرح. زقاق مسرح هي إحدى أكثر الشركات المسرحية طموحًا في بيروت. عملها ينقسم عمومًا إلى فئتين: ‘الفن لصالح الفن’ وأعمال تتعلق بشكل مباشر بالمجتمعات المهمشة مثل اللاجئين الفلسطينيين. بسبب تمويل المنظمات غير الحكومية الدولية بشكل متزايد للفئة الأخيرة، قامت زقاق بتوجيه نفسها نحو العمل المجتمعي. خلال عروضها الكبيرة، التي استأجرت لها أماكن مثل مسرح مونو بدلاً من استخدام استوديوها الصغير في العدلية، يقدر سريدين أن 10% فقط من تكاليفهم تم تغطيتها بمبيعات التذاكر. مع وضع هذا في الاعتبار، ليس من الصعب رؤية لماذا تلعب اعتبارات الرعاية دورًا مميزًا.
الاستجابة لإرادة الرعاة الخاصين هي الخيار الوحيد في بلد لا يوجد فيه تمويل عام. ولا تقدم الحكومة تخفيضات ضريبية لأولئك المنخرطين في الفنون المسرحية. بحكم هيكله كتعاونية، ينبغي أن يكون معفى من دفع الكهرباء والضريبة البلدية وفقًا للقانون. “نذهب مع الورقة التي تقول هذا، والوزير يظهر لنا ورقة أخرى تقول إنه يجب أن ندفع. من يعرف أيهما صحيح؟” يسأل نوار باستسلام.
يعتقد نوار أن عدم الرغبة في الاستثمار في المسرح هو قرار قصير النظر من جانب الدولة. “لقد تم إثبات الحجة الاقتصادية لتمويل المسرح، ليست سرًا،” يلاحظ. مارك روبنشتاين، رئيس جمعية المسرح في لندن، لاحظ في أبريل 2013 أن في بريطانيا، حيث يبقى التمويل الحكومي للمسرح عاليًا، تتجاوز عائدات ضريبة القيمة المضافة من عروض الوست ايند وحدها قيمة الإعانات المسرحية التي تمنح كل عام.
داخل مجتمع المسرح، تحصل اقتراح أن اللبنانيين أقل اهتمامًا بالمسرح الجاد من نظرائهم الدوليين على القليل من الزخم. “لا توجد مشكلة جمهور في لبنان،” يصر سريدين، لكنه يضيف أن “ما لم يكن هناك تمويل، هذا النوع من المسرح سيظل يعاني.” يوافق نوار: “في أي بلد تذهب إليه هي نفس الشيء، بطبيعة الحال. الكوميديات والبرامج الموسيقية هي حيث تجني المال. الفرق هو، في تلك البلدان، يتم تغطية تكاليف المسرح التي توجد بواسطة الإعانات الحكومية.”
