قام منسقو الموسيقى المحليون في بيروت بإحداث ضجة بين مجتمع محبي الموسيقى في البلاد. بعضهم شركاء في بعض أكبر النوادي في البلاد أو مقيمون فيها، والآخرون، مثل الذين تمت مقابلتهم بالأسفل، يتنقلون في الساحة لتقديم مجموعات موسيقية مختلفة في نوادي الموسيقى الإلكترونية في بيروت. من تقديم المجموعات وإنتاج الموسيقى إلى هندسة الصوت وتصميم الصوت، فإن مهنة الـDJ تتجاوز بكثير مجرد قائمة أغاني. جميع الدي جي التنفيذية التي تم مقابلتها تلعب دورًا مهمًا في مشهد الموسيقى المتنوع في بيروت، ويشرحون لماذا اختاروا التركيز على الموسيقى كمهنة.
ليليان شلالة
بدأت ليليان شلالة مسيرتها المهنية في مجال التنسيق الموسيقي قبل 16 عامًا، وكانت من أوائل النساء اللاتي انضممن إلى الساحة في لبنان. نظرًا لوجود ثلاث نساء فقط في هذا المجال، شعرت بأنه يُستخدم كأداة تسويقية في الصناعة. وبعد أن أدركت أن الاهتمام كان غير موجه بشكل صحيح وأن عليها تشغيل الأغاني الشهيرة للحصول على عروض، قررت وضع التنسيق الموسيقي جانبًا والتركيز على الإنتاج.
بدأت رحلتها في الإنتاج منذ 10 سنوات باستخدام معدات معاد توصيلها يدويًا للحصول على أصوات معينة؛ وانتقلت إلى الرقمية فقط في السنوات الست الأخيرة. لا تزال شلالة تحد من استخدامها للبرامج إلى التحرير والتسجيل وتستخدم ما حولها كأدوات لإنتاج الصوت.
منذ ذلك الحين وهي تجرب في صوتها، وتشكل هويتها الصوتية من خلال دفع حدودها دائمًا والعمل مع الفنانين الذين يتبعون أسلوب مختلف. في العامين الماضيين، تعاونت شلالة مع حامد صنو، المغني الرئيسي لفرقة المشروعية الليلية البديلة العربية، في مشروع Butcher’s Bride الذي يجمع بين الصوت المميز لشلالة للتكنولوجيات الحية والإنتاج وأساليب الصوت والكتابة المميزة لصنو: “تمكنا من العمل معًا بفضل بيروت وما وراءها، أرادوا إقامة حملة لجمع التبرعات، وسألونا إذا كان لدينا الوقت. توافقنا على الفور”.
لفتت شلالة أيضًا انتباه منصة Boiler Room، وهي منصة بث موسيقى عالمية على الإنترنت استضافت عروض في أكثر من 100 مدينة حول العالم. تم اختيار جلستها كجزء من تغطيتهم للمشهد تحت الأرض في بيروت.
تشير إلى أن عدم التوازن بين الجنسين في اختيار البرامج ما زال قضية، وتعمل حاليًا على تسليط الضوء على هذه المسألة وتحديد حلول ملموسة.
تعترف شلالة بأنه في السنوات الماضية كان من الأسهل العيش من التنسيق الموسيقي، تذكر وقتًا كانت تتقاضى فيه 500 دولار لكل مجموعة وأحيانًا تجني 2000 دولار في نهاية الأسبوع. حقيقة أن منسقي الموسيقى كانوا نادرين في ذلك الوقت ساهمت بالتأكيد في الفرق في الأجر المحدد. مع التطورات التكنولوجية التي أدت إلى زيادة عدد منسقي الموسيقى، تم تخفيض الأجر إلى النصف تقريبًا للموهبة المحلية.
تشرح أن أفضل نهج يجب أن يكون هو الاعتقاد دائمًا بأن هناك المزيد هناك: “جرب كل شيء يمكنك فعله، حتى لو لم يكن جيدًا. لا تدع الهدف هو الوصول إلى مكان ما وتفكر أنك حققت الهدف. استمر في المحاولة. إنه مهم للغاية.”
تاش حوشار
تدين تاش حوشار لمهاراتها وشغفها بالموسيقى لوالدها، وليد حوشار، الذي كان أيضًا منسق للموسيقى. نظرًا لأن عالمها كان دائمًا موسيقيًا، فإنها تحاول حضور معظم الأحداث ودعم المواهب المحلية. يضيف إلى تأثيرها منسق الموسيقى غنثر صباغ، المعروف بعرضه الإذاعي Underground Sessions with Gunther and Stamina على Mix FM، بالإضافة إلى إقامته الطويلة في النادي BO18. بالنسبة لحوشار، “هناك غنثر واحد فقط”.
بعد العمل ككاتبة إعلانات، وكاتبة شبح، واستراتيجية رقمية لمدة ثماني سنوات، قررت ترك عالم الشركات وتكريس وقتها لمهنة في الموسيقى. لا تزال تقبل وظائف الكتابة الحرة خلال النهار من العملاء الذين تقدرهم، وهي أيضًا الشريك المؤسس والمدير الموسيقي لإدارة 13، وهي شركة إدارة فعاليات حاليًا تقدم أحداث تكنو. تقدم بين أربع إلى ثماني مجموعات شهريًا.
تجادل حوشار بأن ما يساعد الصناعة على النمو هو الوجود. هي دائما تبحث عن المواهب المحلية الجديدة، حيث ترى أن صناعة الحياة الليلية تنمو، مع تزايد الاهتمام بالموسيقى الإلكترونية. وتقول إن التواصل الذي يجري في هذه الفعاليات، والاماكن مع منسقي الموسيقى والحضور له دور كبير في نمو الساحة.
درست إنتاج الموسيقى في بير فور في بيروت، وسافرت لاحقًا إلى جنوب شرق آسيا لتوسيع معرفتها والعمل كمنسقة موسيقى. تنتج حوشار مقاطع موسيقية في استوديوها المنزلي، ولكنها لم تصدر أي منها بعد، حيث لا تزال تبني مهاراتها ولا ترغب في الإسراع في العملية.
بالنسبة لها، التفاعل مع الناس من خلال الموسيقى تجربة سحرية. تحب مشاهدة تأثير الموسيقى على الجمهور، وغالبًا ما تتنقل مع الجمهور من خلف الطاولات: “قد أكون منسقة موسيقى، لكن قلبي دائمًا على الأرضية الراقصة مع الناس.”
تم تسليط الضوء على حوشار أيضًا في دمشق وكوت ديفوار: “أحجزني الناس الذين شاهدوا أدائي في بيروت. عندما أكون خارج لبنان، أحب دائمًا استكشاف مشهد الموسيقى في البلدان الأخرى، وأكوِّن الصداقات بسهولة.”
بالنسبة لها، الساحة تتزايد فقط، مع إمكانيات كبيرة لبيروت لتجاوز الحواجز.
ويليام محفوظ
بدأ ويليام محفوظ مسيرته في مجال الصوت في لندن، حيث حصل على درجة علمية في هندسة الصوت. بدأ باللعب في دوائر تحت الأرض، وانتهى به الحال في البروز في ذا مينستري أوف ساوند. انتقل محفوظ لاحقًا إلى دبي حيث خلط وأنتج إعلانات للوكالات المختلفة هناك وفي الخارج. خلال وقته هناك، تمكن أيضًا من تحسين مهاراته في التنسيق الموسيقي كمنسق موسيقى مقيم لأطول ليلة نادي في دبي، نايت فايبس التي تديرها ريما راشد، ولعب بجانب أسماء كبيرة دوليًا بما في ذلك تيري فرانسيس، دانس سبيريت، دينكي، جويس موني تاس، وبيوترراك.
عندما سئل عن ما ساعده في تشكيل هويته الصوتية، أشار محفوظ إلى فرق كاوتيك سيستم وفضية فاكتوري، التي أدخلت الأصوات الإلكترونية البديلة إلى البلاد، بالإضافة إلى المنسقين دانس، سيزار ك، وفادي أسعد، الذين عزفوا مجموعة من الأنواع من البيت المينيمال إلى البريككور. “جميعهم شكلوا صوتي اليوم، وأنا مدين لهم بكل شيء”، يقول. محفوظ، الذي يعرف أيضًا باسمه المسرحي رايز 1969، يقوم أيضًا بإنتاج موسيقاه الخاصة منذ ثماني سنوات مع ألبومين واثنين من الألبومات القصيرة تحت جعبته. بينما يعمل كمهندس صوت في استوديوهات ريد بوث في جونية، يجد الوقت لإصدار موسيقاه الخاصة أثناء شرب القهوة بمعدل مقلق، ويقدم عروضه في الأماكن مثل آبي رود في مار مخايل، والنوادي مثل ريونيون حيث، في وقت المقابلة، لعب مجموعة نصف نهائية لمسابقة بي بي أكس، ذا بول روم بليتز، وبروجيكت.
يوضح أن العيش من التنسيق الموسيقي صعب إذا تم بشكل شغوف؛ لجلب شيء جديد باستمرار يعد تحديًا، أكثر من مزج الأغاني الشهيرة المعروفة بإرضاء الجمهور. لا يرى مشكلة في الحصول على عروض في لبنان مقارنة بالوضع الدولي، لأن البلد صغير، مما يجعل الأمر أسهل للحصول على الشهرة عبر الكلام الشفهي ووسائل التواصل الاجتماعي.
He explains that making a living out of DJing is difficult if it is done out of passion; to continuously bring something new is challenging, more so than mixing top hits that are known to be crowd pleasers. He sees no problem getting booked in Lebanon as opposed to how it is internationally, since the country is small, which makes it easier to gain popularity through word of mouth and social media.
ومع ذلك، يعتقد محفوظ أن فقاعة الموسيقى الإلكترونية قد تنفجر قريبًا، حيث يخشى أن تصبح ساحة التكنو مجرد صيحة عابرة أخرى. وعلى الجانب الإيجابي، يجادل بأن الموسيقى الإلكترونية قد أنتجت بعض المعجبين المتشددين والمجتمعات الفرعية التي ستحملها إلى المستقبل من خلال مروجي الفعاليات الصغيرة الذين لديهم “هوية موسيقية” وجمهور منتظم، على عكس الذين يتبعون الاتجاه الحالي فقط.
زياد مكرزل
إسكالييه 301ب
بدأ زياد مكرزل في أخذ التنسيق الموسيقي بجدية في عام 2007. خلال ذلك الوقت كان يعمل في متجر الموسيقى البديلة الشهير، لا سي دي تيك، بجانب جاد سويد (جاد) من ذا جران فاككتوري وزياد نوفل، الذي يشارك في ملكية العلامة الموسيقية روكتشر — التي يعد مكرزل عضوًا فيها — وكان مقدم عرض إذاعي على إذاعة لبنان منذ التسعينات. بعد قبول العروض في مختلف البارات في بيروت، اقتحم مكرزل ساحة النوادي في عام 2013 عندما قدم عرضه الأول في يوكوكون، الجميزة.
جاءت تأثيراته من الحركات التي تنشر ثقافة الرايف، مثل نظام كاوتيك، وأكوسماتيك، وكذلك الصداقات الطويلة مع دوفل ودي جي دان اس. طور ذوقًا لمجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية، مما يجده أحيانًا كعائق حيث يمكن أن يكون من التحدي الترويج لنفسه كشيء غير مخصص للهاوس، التكنولوجيا هاوس، أو التكنو. مع خلفية في السينما، وجد مكرزل نفسه يتجه نحو الصوت، “كان شيئًا مثيرًا للاهتمام إعطاء القيمة للصوت لأن الصوت يكون دائمًا حاضرًا.”
في عام 2016، عاد مكرزل من قطر، حيث كان يعمل كمنتج قسم في محطة تلفزيون الريان، للتركيز على مسيرته في الموسيقى والصوت. افتتح استوديوهات وودوورك مع شريكه، الواقع في الحدث، بيروت. ومع ذلك، يعترف بأنه: “إنه عمل كثير، ومكلف. تدفع إيجار الاستوديو والمعدات، وهي ليست رخيصة. الكتب وحدها تكلف $35,000، بالإضافة إلى الصوتيات في الغرفة.” يتقاضى خدمات تصميم الصوت الخاصة به بأسعار تتراوح بين $300-$500 في اليوم، ويكون في الغالب انتقائيًا فيما يتولاه. عندما لا يعمل على التصميم أو التنسيق الموسيقي، يعمل على إنتاجاته الخاصة التي قدمها مباشرة على سينثيزر معياري كعمل فردي في ريونيون، ومع أكرم حج في فرقتهم الإنديفيديو والإلكترونيكا “إسكالييه 301ب” في أماكن مثل ذا بول روم بليتز، وبي 018.
فاز مكرزل بالمركز الثالث في مسابقة بي بي أكس في العام الماضي، ولكن لم يتمكن من الانضمام إلى الإقامة لمدة أسبوع في استوديوهات ريفرسايد في برلين بسبب تعقيدات في عملية التأشيرة. يقدم ورشات عمل في إنتاج الموسيقى ودروسًا في التنسيق الموسيقي في متجر السجلات والفينيل بار أورينت إكسبريس، توتا، وريفاق.
يفضل اللعب في النوادي على العمل في الاستوديو: “التواجد على المسرح مختلف. إنه شعور مختلف، إنه شعور ‘في اللحظة’ حيث يجب أن تكون حرفيًا في اللحظة طوال الوقت، ويستغرق الأمر الكثير من التركيز لتقديم ما تريد تقديمه في وقت معين”.
داني سماحة
داني سماحة، الذي يعرف باسمه المسرحي دي جي دانس، كان يعمل كمنسق موسيقى لما يقارب 30 عامًا. بدأ مسيرته في التسعينات، وكان من أوائل الذين قدموا في أماكن مثل الطابق السفلي الذي أُغلق لاحقًا. على مر السنين أخذ سماحة توقفات عن العمل كمنسق موسيقى، لكنه لم يترك الساحة تمامًا. في أغسطس من العام الماضي، حصل على فرصة لتقديم المجموعة النهائية لمؤثره الأكبر في الموسيقى الإلكترونية، دي جي التكنو الألماني دومينيك أولبرغ. استغل سماحة هذه الفرصة لتقديم أولبرغ كتابًا عن الأنواع المختلفة من الطيور المحلية في لبنان، حيث كان أولبرغ حارسًا للغابات وكان شغوفًا بالطبيعة ومعروفًا باستخدام الأصوات الطبيعية في عمله. لعب سماحة أول مجموعة له في صالة يدروم بليتز بزيادة 23 مارس.
تم تقديم سماحة أيضًا دوليًا في قبرص وعمان ودبي، ومؤخرًا في باريس. معظم الحجوزات تتم عبر التواصل الشفهي والأصدقاء. هو دي جي بدوام كامل، يعمل في الحانات مثل لو ستيريا في مار مخايل، وكايين، الجميزة ثلاث مرات في الأسبوع، والآن يحقق عودة إلى ساحة النوادي. على مر السنين أسس سماحة سمعته بين الجماهير وزملائه منسقي الموسيقى، وهو معروف بإنتاج أصوات استثنائية في كل مجموعة، وبذل قصارى جهده لضمان عودة الجميع إلى المنزل راضين.
هو وزوجته زينة تعاونا لتشكيل إسكايب، حفلة شبه خاصة تعتمد على التواصل الشفهي من خلال مجموعات أصغر على وسائل التواصل الاجتماعي. حتى الآن، نظموا أربع من هذه الأحداث، في عرمون، خلدة، عشكون، والبترون. يعتبر سماحة أنها فرصة رائعة لمن يبحثون عن جو مريح مع بعض الألحان الخلابة. كان الحفل الرابع حضره حوالي 40 ضيفًا، ويتوقع سماحة أن تزداد الأعداد تدريجيًا مع تزايد اهتمام الناس بهذا المفهوم للحفلات. سينظم الحفل التالي في 25 أبريل. يقول، “هذا بالضبط هو سبب قيامي بالتنسيق الموسيقي، إنها الطريقة المثلى للقيام بذلك. أنا أقدم موسيقاي وأفعل كل شيء ليس لإثارة الإعجاب بل لخلق المساحة الأفضل التي تجعلك تشعر بالرضا.”
نصيحته لأي شخص يبدأ هي أن “يتذكر دائمًا أنك تلعب للناس. لا تنسى ذلك أبدًا. هذا هو عملك، بدون الناس ليس لديك ما تفعله. تلعب لإسعاد الناس.”
جاد طالب
كان جاد طالب الفائز الأول في مسابقة ذا جران فاككتوري بي بي أكس. بدأ مسيرته في دي جي يركونكون، الجميزة، في عام 2015 عندما كان يحتفل بإطلاق ألبومه الأول لفرقته السابقة تحت نوع الإليكترو-روك، ذا فلام بروجكت. كانت تأثيراته المحلية فرقة الهيب هوب الآسيوية الخلاص، الفرقة اللبنانية الهيب هوب أكس السر، والمؤلف موسيقى الجاز توفيق فروخ.
أصدر عدة مسارات مع علامات تجارية مثل إكسبلويتد ريكوردز في برلين، وأكاديمية ريد بول الموسيقية، وسملي فينجرز في لندن. يقول طالب: “إنتاج الموسيقى يعكس شخصيتي الانطوائية، وأنا أ حبه. أحب قضاء الكثير من الوقت الجيد في استوديوي.” كما يقول: “أحب أيضًا أن أكون دي جي لأن هذه أفضل طريقة للتفاعل مع جمهورك.” ورغم ذلك، يذكر أن التحدي الذي يواجهه في الساحة هو الحشود المتحمسة التي تطلب الأغاني بأصوات مزعجة عندما ينخفض الإيقاع.اه اه، يلا يلا، من الحشود المبالغ فيها عندما ينخفض الإيقاع.
من خلال برنامج بي بي أكس في عام 2016، تم تعريفه بمروجين في الساحة كانوا مهتمين بصوته. ووجد نفسه في النهاية في جولة في برلين وباريس وشتوتغارت ومرسيليا وبيليفيلد وسالبرغ إيبيرسدورف وتونس في السنة التالية. “كانت هذه أوج تجربتي في أوروبا في عام 2017”، يقول.
عند اللعب في النوادي، يبحث عن الأماكن ذات الهوية — النوادي التي تروي قصة وتقدم غرضًا أكبر، على عكس النوادي التي تعمل فقط لتحقيق الربح. وبالنسبة له، فإن نادي ذا جران فاككتوري وذا بول روم بليتز يقدمان ذلك تمامًا. هناك في ذا بول روم بليتز، سيعرض مع المخرج الفني ماريا كاساب منصته السمعية البصرية “هجوم على الهيكل”، التي تقدم معارض تفاعلية وعروض حية من فنانين محليين لم يحصلوا بعد على فرصتهم أو الذين نادرًا ما يعزفون مباشرة. يشرح، “معظم الأشخاص الذين عملوا معنا في هجوم على الهيكل بدأوا مشاريع، أو إطلاق ألبوم، أو أرادوا تقديم مجموعة حية جديدة، لذا عملنا على هذا للترويج لهم محليًا ودوليًا.”
يعتقد طالب أن ثقافة الموسيقى الإلكترونية في بيروت لم تتشكل بعد بصوتها الخاص، مثل شيكاغو مع الموسيقى البيت. يفترض أنه ربما السبب في ذلك هو أن لبنان شهدت مرور العديد من الحضارات التي ذهبت وكثيرًا ما غيرت هوية البلاد.
