قد تكون البيئة الحضرية المزدهرة في بيروت من الأنشطة الثقافية والفنية قد شهدت تراجعًا اقتصاديًا في عام 2014 مقارنة بالسنوات السابقة. ومع ذلك، لم يثن ذلك مجتمع المعارضين والمنظمين والراعين للمعارض في المدينة عن تنظيم فعاليات طموحة للغاية. من بين العديد من الجهود المثيرة التي انطلقت في عام 2014 كان هناك افتتاحان في نوفمبر مع خطط لتمتد حتى عام 2015: معرض لأعمال الفنان الإيطالي مايكل أنجلو بيستوليتو في مركز بيروت للمعارض (BEC) في منطقة الواجهة البحرية في وسط المدينة ومعرض للفنان والمؤرخ الفني البريطاني جون كارسويل في معارض ومجموعات الجامعة الأمريكية في بيروت.
يعد معرض كارسويل نغمة معاكسة واضحة في الجاذبية الراقية التي مارسها لبنان لفترة طويلة على العقول الثقافية والفنية الأوروبية. وفقًا لمنسق معارض الجامعة الأمريكية في بيروت أوكتافيان إيسانو، بينما ركزت الأجيال السابقة من الفنانين الأوروبيين، الذين افتتنوا بإضاءة البحر الأبيض المتوسط، على الألوان في تمثيلهم للبنان، فقد تخلى كارسويل عن ذلك. الأعمال المعروضة تم إنشاؤها في بيروت في الستينيات، ولكن وفقًا لإيسانو، لا تزال تنتظر مناقشات أوسع حول كيفية ظهور الفن الحديث أحادي اللون في الشرق الأوسط في نفس الوقت تقريباً كما هو الحال في المشاهد الفنية الأمريكية والأوروبية، التي يُفترض أنها أكثر تقدمًا.
كما أخبر إيسانو مجلة Executive في مكتبه بالجامعة الأمريكية في بيروت، جاء إقامة كارسويل في بيروت خلال فترة نابضة بالحياة في السنوات التكوينية لقسم الفنون الجميلة بالجامعة. مثل العديد من التفاعلات بين الفنانين والمدينة، إلا أن إقامة البريطاني في بيروت ودوره كمعلم في الجامعة الأمريكية في بيروت انتهى في عام 1977 بسبب الحرب الأهلية.
من الأمثلة الأخرى على تأثير البلاد الإلهامي على الرسامين الأجانب والمحليين، ستكون متاحة للجمهور بدءًا من الربيع، حيث سيستضيف متحف سرسق العريق استعراضًا لوجهات نظر مختلفة للفنانين عن لبنان من ستينيات القرن التاسع عشر حتى منتصف القرن العشرين، وفقًا لتاريخ متري، رئيس مجلس إدارة المتحف.
لا تقل رسالة ملحة، ولكن مختلفة، ترافق الانغماس في أعمال بيستوليتو المقدمة في مركز بيروت للمعارض، بفضل مبادرة من جاليري تانيت، الذي لديه فروع في ميونيخ وبيروت. تشمل أحدث مساعي بيستوليتو مشاريع مستقرة في سيتي ديلارتي، وهو مجمع مبانٍ ومؤسسة في منطقته الأصلية بييلا، والتي قد تُعرف لدى بعض عشاق الموضة الذكور باعتبارها الموطن الأصلي لمصمم الأزياء إرمينجيلدو زينيا.
يرتبط سيتي ديلارتي (مدينة الفن) بتراكيب مثل “الجنة الثالثة”، حيث يسعى الفنان إلى التقاء الإنسان والطبيعة في حالة فردوسية ثالثة من الـ ‘نحن’، و”حب الاختلاف”، وهو مشروع يهدف إلى جلب الناس حول البحر المتوسط للعيش بسلام، كما تشرح مالكة تانيت، نايلة كتانيه-كونيغك. “اعتقدنا أن هذا هو الشيء المناسب لجلب [أعمال بيستوليتو] إلى هنا في هذه البيئة الفوضوية التي نعيش فيها. من المهم لنا وأيضًا للبلاد أن تكون لدينا معارض تفتح النقاشات وتوضح أن [هذا العمل الفني] ليس مجرد أمر يتعلق بالمال،” تقول كتانيه-كونيغك.
تضيف أن ليس جميع عروض الفنانين الأوروبيين في محفظتها نجحت من الناحية التجارية عندما جلبتهم إلى معرضها في حي مار ميخائيل النابض في بيروت؛ تنسب ذلك، بحماس في صوتها، إلى العروض التي تحدت الزبائن المحليين بشيء لم يعتادوا عليه. ولكن مثل هذه المعارض، التي غالبًا ما تكون ذات جدوى مالية منخفضة، تشكل “الجزء مما نقوم به وهو تعليمي،” تخبر المجلة في حديث تحت نباتات الخيزران اليابانية في الحديقة المجاورة لـ BEC، كل هذا وهي تنتظر وصول المعروضات.
أعمال شغف أو تجارة؟
عندما استقبل مركز بيروت للمعارض عشاق الفنون والعلم الاجتماعي لحفل الافتتاح في المساء التالي، 11 نوفمبر، بدا بعض أعضاء فريق تانيت من منظمي المعارض الذين أعدوا العرض وكأنهم يمشون أثناء النوم عبر مجموعة من 38 عملًا تمثل السيرة الذاتية لبيستوليتو، والتي امتدت على مدى أكثر من أربعة عقود.
لم يكن لذلك سبب آخر سوى العمل الشغوف لتركيب العرض في غضون 25 ساعة فقط.
بعدما سلمت الشاحنات القطع الثمينة بعد ظهر يوم 10 نوفمبر، عمل القيمون على المعرض كالعبيد طوال الليل ومعظم اليوم التالي لتركيب، من بين أمور أخرى، قطع المرايا، و”فينوس الأسمال” والتركيب الدائري الذي يوفر مواجهات مع الروحانية المتعددة الأديان والعلمانية التي شكلت محاور العرض التجريبية.
[pullquote]The drift of the local art scene into a state where art is becoming another commercial commodity is upsetting for many[/pullquote]
ولكن إلى جانب مثل هذه الاستثمارات من العمل الشخصي الذي يتجاوز الحسابات التقليدية بالساعات البشرية، وبجانب القيمة التعليمية التي ينسبها فريق تانيت لجلب مجموعة أوروبية مهمة إلى بيروت، يأتي المال بالتأكيد في المعادلة. وفقًا لكتانيه-كونيغك، تكلف حوالي 150،000 دولار لجلب أعمال بيستوليتو إلى بيروت، وشمل هذا أيضًا بعض “الألعاب البهلوانية المالية” وتعبئة المساهمات في اللحظة الأخيرة من المتبرعين.
كما تصفها، فإن معرضها لا يتوقع عوائد مالية من بيع أي من قطع الفنان أثناء العرض لأن معظمها مملوك من بواسطة سيتي ديلارتي، ولم يكن سوى عدد قليل منها مقدم من معرض آخر ويمكن بيعه. ولكن بقدر نفقات كتانيه-كونيغك المالية، فإن المعرض يشكل استثمارًا في السمعة. “العرض هو شرف لنا، [إظهار] للبنانيين اتجاهًا للفن لا يعرفونه،” تعترف.
هذا يضع الإصبع على نقطة مؤلمة بالسؤال إلى أين يتجه تطوير بيروت كمركز للفنون. القضية المالية هي نقطة نقاش مؤكدة لصالح بركات من جاليري أجيال، الذي يصر بشدة على أن “الفن هو تعبير عن التغيير” وليس مستقبلًا أو حاوية للقيمة التجارية.
إنه يشعر بالاستياء من انجراف سوق الفن، دوليًا وفي بيروت، إلى حالة أصبح فيها “الفن أكثر قبولًا كفئة من الأصول.” هذا أمر مؤسف، كما يقول، “حيث أصبح الفن يُدرس من قبل الماليين والمصرفيين. أعتقد أن هذا يمكن أن يكون مفيدًا للفن من جانب واحد ولكن على المدى الطويل يكون ضارًا جداً للمشهد الفني بمعنى أنه يذهب إلى الأيدي الخاطئة.”
AUB يخبرنا إيسانو أن الانجراف في المشهد الفني المحلي إلى حالة يصبح فيها الفن سلعة تجارية أخرى مزعج لكثيرين، ولكن برأيه أن هذا الاتجاه ليس شاملاً. “نحن هنا في الجامعة الأمريكية في بيروت محميون من هذا العالم لأن دورنا كجامعة ليس بيع الفن، كما تفعل الكثير من المؤسسات في بيروت وفي كل مكان أخر. دورنا هو إنتاج المعرفة وهذا ما نؤكد عليه في جميع مشاريعنا. نحن نساعد الطلاب على فهم دور الفن في المجتمع، ونثير الأسئلة وهكذا،” يقول.
المحليون مضطربون بحق
قد يكون النقاش المحلي حول التوتر الدائم بين الفن والتجارة في موعده ومطلوبًا، حيث تم إيقاظ سوق الفن البيروتي الذي ربما كان نائمًا بشكل مؤقت بسبب عدة اضطرابات على مدار السنوات الأربع إلى الثماني الماضية.
كما يخبرنا أصحاب المصلحة لمجلة Executive، فإن زيادة عدد المعارض الفنية والفعاليات — خاصةً معرض بيروت الفني — والمؤسسات، مثل مركز بيروت للمعارض ومركز بيروت للفنون، خلال الفترة كانت بارزة وذات أهمية إيجابية. الجانب السلبي من هذا، مع ذلك، هو السوق التي أصبحت تضم أيضًا تواجد أكبر للمعارض التي تركز على النزعة التجارية البحتة، وكانت التعبيرات المالية للمعاملات الفنية مصدر اهتمام مؤسف للإعلام والجمهور، كما يقول المعارضون الذين يصفون أنفسهم بأنهم الأقلية في السوق من حيث الجدية في الفن على حساب النقود.
تحولت القصص المتنوعة للفنانين السوريين الذين يلتمسون اللجوء، والتي تعتبر جاذبة للفضول في العامين الماضيين، إلى تحارب محرك للإثارة على الساحة الفنية، مما يجعل الفنانين السوريين الذين يتدفقون إلى بيروت في بحثهم عن المأوى وسيلة للعيش ومجال لإنتاج أعمالهم.
جذبت هذه الموج موجة من الاهتمام الدولي، تمامًا كما أثارت العزيمة الأجنبية في الساحة الفنية اللبنانية في الأصل في التسعينيات بمواضيع تتعلق بتجربة الصراع اللبناني وبالطرق التي كان بها الفنانون هنا يراجعون ويدونون سنوات الحرب، ويتأقلمون مع تلك الفظائع ويأخذونها في الحسبان.
التعبيرات الابداعية للتعامل مع الحروب والكوارث السياسية في لبنان وسوريا لا تزال في المقدمة في معرضين بارزين في وسط بيروت الثري في نوفمبر 2014، حيث عرضت جاليري مارك الحاجم معرضًا للفنان اللبناني الشهير شاوكي شمعون تحت عنوان “السلام في الانتظار”، بينما قدمت أيّام في الجوار مشروعًا باسم “الديمقراطية المؤجلة” للفنان السوري المقيم محليًا عبد الكريم مجدل البيك. كان “الديمقراطية المؤجلة” هو العرض الافتتاحي في مساحة قسمت تحت تسمية مشاريع أيام لتسليط الضوء على الفنانين الشرق أوسطيين دون توقع العائد التجاري المرتبط بمعرض أيام الرئيسي.
[/media-credit] “Venus of the rags” by Michaelangelo Pistoletto
ومع ذلك، كما يرى ذلك العديد من الأشخاص الذين تحدثت إليهم مجلة Executive في الساحة الفنية، أصبح السوق يشهد “عددًا كبيرًا من السوريين” وتلاشي الفضول تجاههم، مما يعني أن أصحاب المعارض المحليين أصبحوا أكثر اهتمامًا باكتشاف المواهب اللبنانية الجديدة وجذب الانتباه إلى الفن الذي لديه تأثير يمكن تحمّله وتقدير أفضل بدلاً من التركيز على الأعمال التي تبهر الاهتمام المؤقت.
وعلى رأس كل هذه المتغيرات غير الاقتصادية، فإن بيئة الأعمال غير مناسبة لنمو المعارض، كما يؤكد موسى الحاجم، الذي يدير بين 12 و24 عرضًا سنويًا فى معرض مارك الحاجم في بيروت. كان عدد العملاء ينمو بشكل استثنائي في السنوات الأولى بعد افتتاح المعرض في منتصف 2010، لكنه استقر منذ العام الماضي، حيث غادر العديد من العملاء المدينة أو ببساطة لا يشترون الفن بسبب “ما يحدث”، كما يقول الحاجم. ويشير إلى لوحة رئيسية في معرض شاوكي شمعون الخاص به ويقول، مع ضحكة مترددة إلى حد ما، “هذه اللوحة تساوي 90،000 دولار لكن لا يوجد لدي مشترٍ.”
كما تقول كتانيه-كونيغك، فإن عدد الزائرين الأجانب قد تراجع أيضاً في تانيت، حيث لم يزر الناس لبنان.
لا يزال عدد المعارض في بيروت يتوسع، يؤكد كلا المجموعتين من القيميين. أيضًا يتوقع بركات من جاليري أجيال، الذي كان في العمل منذ عام 1991، أن يستمر سوق الفن اللبناني في النمو أكثر بسبب زيادة الطلب على الفن من الأثرياء، وبسبب الدعاية التي تجذب أجيالًا جديدة من المستثمرين إلى الفن. “من الواضح أن بيروت، في غضون ثلاث إلى خمس سنوات، سيكون لديها المزيد من المؤسسات أكثر مما هي عليه الآن لأن الناس أصبحوا أكثر وعيًا بهذا،” يقول.
تدفق في كل شيء، كل شيء في حالة تدفق
جميع القيميين وخبراء الفن الذين تحدثت إليهم مجلة Executive يعارضون النمو التجاري المتزايد في الفن. بركات، الأكثر صوتيًا حول الشرور التي يدركها في سيرك المستثمرين والطبقة المالكة، يقول، “المصرفيون، الذين يشاركون الآن في الفن، لا يهتمون بطبيعة القطعة الفنية، يهتمون بمدى الربح الذي ستحققه لهم.”
عند إضافة آراء المصرفيين الواقعيين إلى النقاش، قد يكون مثل هذا التعميم تبسيطيًا، مع ذلك. يستفسر عن نهجه في شراء الفن، يخبرنا فردي باز من بنك عوده أنه لا يعلم القيمة النقدية للقطع التي اشتراها على مر السنين ويجب عليه البحث عن الإيصالات لمعرفة كم استثمر في تمثال بوذا القائم الذي يملكه.
يضيف بعفوية، “ولكن إذا جئت إلى منزلي اليوم ورأيت تمثال بوذا القائم الجميل، يمكنني أن أخبرك بمدى ملهمتي في الأفكار التي جلبتها لي هذه القطعة… ولدي إحساس بذلك. هذا هو ما يشعرني بالرضا وهذا هو السبب الذي يجعل المصرفيين ينخرطون كثيرًا في المجموعات — لأن العمل المصرفي يتطلب الكثير من الإبداع أيضًا. العامل المشترك بين الفن والتمويل من وجهة نظري هو الإبداع. لا يمكن أن تكون جامعًا للفن إذا لم تكن مبدعًا.”
بالنسبة لماذا يعتقد مارك مواركيش، الذي يدير معرض تانيت في كتانيه-كونيغك في بيروت، هو كل ذلك دوري. “فيما يتعلق بمستقبل الفن، أعتقد أنه دائرة تدور وتدور. الآن ندخل في الدورة التجارية، وهي ما يريده السوق وما قادته وسائل الإعلام بتغطيتها التي جعلت الناس يرون الفن كاستثمار. ولكن سيتعب الناس قريبًا من الجانب التجاري ويدخلون في شيء أكثر عمقًا، جدليًا ومثيرًا. ومن هناك سنعود إلى التجارية،” يقول.
[pullquote]”All artists say they will bring revolution, but this is a joke, obviously. Artists nowadays need to find a new way to be critical”[/pullquote]
انه نوعًا من التمرين اللذيذ للتفكر حول التفاعل الأبدي، الساخر بين انزعاج الفنانين وأصحاب المصالح من التجارة واحتضانهم للسوق في هذه الأيام أثناء الوقوف في BEC أمام ال “فينوس من الأسمال”. تم إنشاء فينوس كقطعة رمزية للتمرداستخدام المنشآت في ستينيات القرن الماضي ويُعرف كأحد الأمثلة الرائدة على Arte Povera — ولكن القطع التي تمثل هذا الحركة ‘الفن الفقير’ موجودة بالتأكيد في السوق، ولا تُباع بأسعار منخفضة.
وبالمثل، وفي ذات الفترة من البحث عن معاني جديدة في السنوات الأخيرة من القرن العشرين، كان رواد الفن كجوهر التغيير الاجتماعي، مثل الرائد الألماني لحركة الفلوكس جوزيف بويز، من بين الفنانين الأحياء الذين كان لأعمالهم أسعارًا مرتفعة في سوق الفن الدولية في السبعينيات والثمانينيات.
تأكيدًا على كيف لا يمكن للفن حقًا انتقاد أي شيء عندما أصبح نفسه مؤسسة، يقارن إيسانو من الجامعة الأمريكية في بيروت وضع الفنانين في لبنان اليوم بوضع البلدان التي ما بعد الاتحاد السوفيتي بعد 1989. يوضح، “كل الفنانين يقولون إنهم سوف يجلبون الثورة، لكن هذا مزحة، بوضوح. يحتاج الفنانون اليوم إلى إيجاد طريقة جديدة ليكونوا نقديين. كيفية القيام بذلك لا أعرف، ولكن ربما سيخلق شخص ما طريقة.”
بينما ينمو سوق الفن وزيادة استثمارات الشغف في عقول وكتب عدد متزايد من الأثرياء من سكان المدينة، أصبحت لبنان الآن جزءًا من هذا الجدل والحوار الأساسي بين الأصول والقيم الفنية والتجارية. الإمكانية الأكثر إثارة للاهتمام — وبالتأكيد utopian — سيكون إذا نشأ منظور جديد وملهم في هذا الشأن من بيروت.
